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OUR PAST EXHIBITIONS

Don’t Miss Them

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【尋找生活中的快樂軌跡 Seeking the Trajectory of Happiness in Life】

藝術家 創作聯展

2024.04.06 (Sat) – 2024.04.28 (Sun)

繁忙的生活讓我們在日常瑣事中忽略了生活中那些微妙的幸福,或許我們應該試著暫停一下,用心感受身邊的事物就會發現快樂原來是如此的簡單。就像是一場「尋找生活中的快樂軌跡」的冒險,我們期望透過四位藝術家的創作,喚起觀者童真和無憂無慮的感覺,一同探索生活中被遺忘的美好時刻。也透過這次的展覽,在繁忙的生活中撒下一絲柔軟的情感,喚起內心對美好事物的深刻共鳴。

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【卡尤先生的岩石世界 THE ROCKY WORLD OF MONSIEUR CAILLOUX】

卡尤先生 創作個展

2024.02.17 (Sat) – 2024.03.10 (Sun)

本次展覽是巴黎藝術家Monsieur Cailloux在亞洲的首次個展,他邀請您一同前往MRCX行星旅行。

 

作為一名渴望探險的探險家,Monsieur Cailloux從他的太空船上巡視宇宙,尋找新的生命形式。經過多年的宇宙漫遊,穿越荒涼的星辰和乾旱的星系,他降落在MRCX行星,發現了一種既聰明又可愛的生命形式:Cailloux部落。

這些敏感且有靈性的生物是藝術家在充滿童真和詩意的虛構宇宙中創造的陶瓷角色部落。

 

夢想著太空探險和一個由這個部落居住的宇宙,Monsieur Cailloux現在已經創造了數百種變化。這些岩石般的形象有各種顏色、釉面和身體形狀,儘管大多數都有小眼睛,當然,還有一個用於他們高速奔跑的標誌性第三肢。

 

在創造MRCX世界時,藝術家追求不完美,讓每個角色自然演變。他說:“我嘗試使我們內在隱藏的人性變得可見,通過雙手創作作品上的不規則和缺陷。對我來說,錯誤是一種幸福的來源。當(一件作品)不像我計劃的那樣反應時,我會試圖改變我對我面前雕塑的看法,添加或減去一個元素,使它變得美麗。最終我得到的結果完全不同於我最初的想法,正是在這些時刻使我體驗到創作喜悅。”

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【被光觸碰到的那些故事 Stories touched by light】

宋立創作個展 Song Lee Solo exhibition

2024.01.06 (Sat) – 2024.01.28 (Sun)

"有一道裂縫,裂縫中有一線光,這就是光進入的方式。"

─ Leonard Cohen

 

當冬天最後一片葉子飄落,黑夜降臨,我們打開房門。在寂靜中,風中鳥鳴伴隨著月色,我輕唤著沉睡的回憶。

 

「萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方。」

 

柔和的月光灑進窗戶,我將為您述說這些故事,它們或許悲傷,或許歡欣。這些故事片段漸漸匯聚成黑夜中的星空,彼此連結、交織成一首歌。而在這些光的觸碰之處,我存在著。

 

故事如同星辰,點綴著夜晚的天際。這些故事或許是生命中的瞬間,如同星光閃爍,凝視著我們。它們是我們心靈旅程的標誌,被光線觸碰,展現出不同的色彩。在黑夜的背景下,這些故事如同星星般閃耀,為寂靜的夜晚帶來生命的篇章。

 

在光的照耀下,故事變得如此真實,我們在每一個故事中尋找著自己,並在光影中找到共鳴曾經的存在。

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【憑⇌依】

松村 淳創作個展 Matsumura Jun Solo exhibition

2023.10.07 (Sat) – 2023.10.29 (Sun)

我們是否曾經思考過文化演變對我們的影響,又或者是我們對文化演變的影響?

 

近年來,松村淳對陶瓷的文化和歷史背景產生了濃厚的興趣。他觀察到宗教信仰對陶瓷的演化有著重大影響,這與松村淳所信仰的科學背景有所不同,經過內省,松村淳意識到他的行為和思維模式其實也受到了宗教信仰的塑造或烙印。

 

松村淳開始研究歷史時代,尋求對定義自我身份與文化遺產的洞察,他認為這是一種”模擬”歷史的方式。

並且透過創作,松村淳相信他能夠深入探索自我的意識和無意識,將自身的背景融入過程中。過程中,松村淳觀察到完成作品通常涉及協調自我和身處的歷史背景影響之間的張力,這導致了所謂的形狀和形式”突變”的出現。

在創作的過程中,松村淳試圖詮釋陶瓷、宗教信仰、文化身份和形式的「突變」之間的關係。

 

這種突變,就像在生物進化中一樣,在我們文化的發展中起著關鍵作用。松村淳把它看作是自然選擇的一種反映,某些文化元素持續演變,而其他的則消失或過時。

 

作為生活在這個時代的人們,我們扮演著選擇者的角色,選擇哪些文化元素持續存在,並貢獻於文化的不斷演變。松村淳相信這個過程對於文化的前進和延續至關重要。

 

本次展覽,以『 依⇋憑 』作為展覽名稱,表達出古至今的文化對松村淳影響同時,作為創作者與身處於這個時代所扮演選擇者,也藉由著創作,以自身語彙創造出連結著現在與未來的作品。

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【分形組構 FRACTAL STRUCTURE】

  賴孝哲創作個展 LAI HSIAO CHE SOLO EXHIBITION

2023.09.16 (Sat) – 2023.10.01 (Sun)

我們的生活,是由無數個當下綿延組織而成,在這個充滿著日常瑣事的世界中,我們時常忽略了當下那些細微但卻極為重要的事物,而賴孝哲透過他的創作,呼喚我們重新思考「生活」的意義。

 

本次展覽,賴孝哲以「分形」和「重組」為創作核心。

分形,象徵著將生活與生命中重要與日常的映像分解;而重組,則是將這些片段重新組合,並且重新詮釋,賦予它們不同的意義。

賴孝哲認為。生活中的每個片段都有其獨特的形狀和紋理,它們共同構成了我們的故事。通過重新組合這些片段,或許可以找到新的解釋和連結,使其更加豐富多樣。

賴孝哲的創作,彷彿是生活中的拼圖,透過他的雙手,將每個片段都賦予獨特的價值,展現出無限的可能性,創作,不僅僅是一種藝術形式,更是對生活的一種讚美,一種對細節的敏感,以及對情感的深刻體悟。

 

Our lives are composed of countless moments strung together, in a world filled with everyday trivialities. Often, we overlook those subtle yet profoundly important aspects of the present. Through his artistry, Lai Hsiao Che calls upon us to reconsider the meaning of "life."

In this exhibition, Lai Hsiao Che centers his creations around the concepts of "fractals" and "recomposition." Fractals symbolize the dissection of images from life and significant everyday occurrences, while recomposition involves reassembling these fragments and interpreting them anew, imparting them with fresh significance.

Lai Hsiao Che believes that every segment of life possesses its unique shape and texture, collectively forming our stories. By reassembling these fragments, perhaps new interpretations and connections can be discovered, enriching them in diverse ways.

Lai Hsiao Che's creations resemble puzzles of life, where his hands bestow unique value upon each fragment, showcasing infinite possibilities. His art is not only a form of artistic expression but also a tribute to life, a sensitivity to details, and a profound understanding of emotions.

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2023 ART FORMOSA

2023.08.25(Fri)–2023.8.27(Sun)

YTF GALLERY | Booth 6007 

▍參展藝術家 |


ミノリ Minori

中島華映 Nakajima Hanae

大河原愛 Ohkawara Ai

奧直子 Naoko Oku

洪樂敏 SARA HUNG

賴孝哲 Lai Hsiao Che

和田真理子 Mariko Wada

黃仁傑 Huang Jen Chieh


|ART FORMOSA 展覽資訊 |


▍Collector&VIP preview 藏家暨貴賓預展

8 月 25 日 Fri. 12:00-20:00


▍Public Days 公眾展期

8 月 26 日 Sat. 11:00-19:00

8 月 27 日 Sun. 11:00-19:00


▍展覽地點 |

誠品行旅 台北市信義區菸廠路98號 

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面紗下之物
THE THING BENEATH THE VEIL

2023.08.05–2023.8.27

面紗之下是什麼?

這是一個讓我們陷入深思的問題。

當面對未知的狀態時,人類既感到不安又充滿好奇心,正是在這種不確定性中,我們探索和創造的渴望得以激發。


本次展覽中,我們面對著難以言喻的幽靈狀態和無邊界的物體。這些作品散發著神秘的氛圍,勾起觀者的好奇心,並帶領著我們進入無盡的想像世界。這些作品超越了物質的界限,營造出無法用言語描述的氛圍,讓觀者自由詮釋其中的故事與意象。


和田真理子以她獨特的方式,給予觀者極大的想像空間,強化對內部空間和動態的不同特徵的想像。她探索使用不同的形式、空間和觸感,進一步深化了對表達和感知之間關係的探索。透過這種藝術方式,觀者的想像力得到更深層的啟發,讓每一件作品都賦予了獨特的意象。


透過面紗下的神秘之物,我們被帶入一個迷人的境界,進行一場對未知世界的探索之旅。

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2023 WHATZ ART FAIR

2023.05.26(Fri) - 2023.05.28(Sun)

🔴2023 WHATZ ART FAIR🔴

YTF GALLERY | Booth 902 |


今年御陶坊藝廊參加的第一個藝術盛事,我們將帶來分別來自台灣、日本以及香港共8位藝術家精彩的作品。


敬請期待


參展藝術家

———————————————————————


黃建叡 HUANG JIAN RUI

林怡慧 LIN YI HUAI

中島華映 NAKAJIMA HANAE

山田美優 YAMADA MIYU

金澤シュウ KANESAWA SYU

洪樂敏 SARA HUNG

Kazy Chan

Justin Kidding


|WHATZ ART FAIR展覽資訊 |

🔴媒體預展Media PREVIEW

5/26 (Fri.)12:00-13:00

🔴貴賓預展VIP PREVIEW

5/26 (Fri.)13:00-17:00

🔴公眾展期PUBLIC DAYS

5/26 (Fri.)17:00-20:00

5/27(Sat.)12:00-20:00

5/28(Sun.)11:00-19:00


|展覽地點 |


台北喜來登大飯店

100台北市中正區忠孝東路一段12號

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INNERVISIONS

2023.03.18(Sat) - 2023.04.09(Sun)

【 INNERVISIONS 】奧直子台灣首次創作個展


粗糙而堅硬的外表對於某些人來說來說可能蘊藏著柔和的內在。

而讓人心靈療癒的事情,明天可能就會成為殘酷的悲劇。

我們正在觀賞的景象只會停留在此時此刻,每個事物和事件都沒有確定的形式

這一切如同幻影,無法分辨其是虛又或者為實

虛與實、內在與外表甚至是善與惡,其界限其實是非常模糊的,兩者間存在著複雜的對立關係。


奧直子以陶瓷為創作媒材,試圖詮釋其兩者間那模糊的界線

“陶瓷的內部是空洞的,我認為空洞的內在也是創作中存在的本質,「它既是物體,也是空洞」

兩者間的對立關係,能夠完整的呈現在作品當中,我認為這是陶瓷雕塑有趣的一面。”


本次展覽,奧直子創造出了一個可視的內部空間,並以傳說中的神怪人物作為創作的發想原型,

在視覺上體現了由各種對立元素組成的事物的存在方式,例如內和外、正和反、虛擬與現實等等。


因此,奧直子以這樣的概念,創造出了一個可視的內部空間,在視覺上體現了由各種對立元素組成的事物的存在方式,例如內和外、善與惡、虛擬與現實等等。


在這個資訊爆炸且一切都過於匆忙的時代裡,奧直子希望能夠透過他的作品

讓觀者能夠以前所未有的角度去欣賞作品,擺脫固定的形象,創造這樣有趣的型態與空間,從無限擴展的視角拓展觀者的想像力。

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我們與牠的距離 THE DISTANCE BETWEEN US

2023.02.11 (Sat) – 2023.03.05 (Sun)

本次展覽,林怡慧以曾經與現在生活在台灣的動物作為創作元素,這些作品的主角

有些你可能在現實生活中看過,也許是週末去山上健行的時候,或是某次夜晚散步經過河堤旁聽見了牠的聲音,又或者在電視中看見他們成為新聞主角,而我們對他們的瞭解又有多少呢?


有沒有可能他們其實就在我們生活周遭,我們卻以為他們只是傳說中的神祕生物?

我們以為人類與動物的生活軌跡不曾重疊,但彼此卻分享同一片土地水源如此親近

而我們又不小心對這些動物造成多少困擾呢?


不僅僅只是呈現動物可愛療癒的形象,且每一件創作個自述說著一個故事,藝術家想要傳遞的對象不只是大人們,她也希望傳達給孩子們愛護動物與保護生態的重要性,透過聽故事的方式,從認識這些美麗的生物們開始。

你會發現,或許我們的一個小小的舉動、一個念想,可能就會改變牠們的命運。


歡迎您來參加一起共賞~

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【 萬物有靈 】黃建叡創作個展

2022.12.17 (Sat) – 2023.01.08 (Sun)

信仰是什麼?這一直是藝術家黃建叡心中的一個問號,該相信什麼?在這個世界裡又有什麼是值得相信的?

對許多人來說相信宗教,能使自己內心得到慰借、力量,又或者是一個信念。但在藝術家的心中,還沒有一個神或一句話能夠將他眼前的世界撰寫出明確的定義。

“我還在探索,還在尋找那對我來說有意義而且值得相信的事物”


黃建叡時常沈浸於大自然中,從孕育萬物的海洋至被樹林所環抱的森林之中

在這過程中,黃建叡去探索、去感受生命最初史最單純的樣貌,動物的姿態以及充滿靈性的種種樣貌、植物的多樣性及它們源源不絕的強任生命,生命如此強大且美麗,或許可以從中得到想要的答案。


藝術家以人類、動物、植物與有機形體的交疊,就如個人內在感性能量與理性信念間的彼此碰撞與拉扯,藝術家發揮想像力,透過創作尋找出屬於他精神與心靈上的依偎。

誠摯邀請您一起來共賞,進入黃建叡內心所創造的世界之中

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器。形 器物聯展

2023.10.15 - 10.30

活中使用的器皿

它們是每天支撐著我們日常生活不可或缺的物件


器物的型態與變化

在每個藝術家手中成形

一樣都是日常所需的器皿

卻蘊含著每個創作者對於器之形、用、色

不同的體悟


藝術家將這份體悟所產生的器之心

鐫刻生活,記錄自我

精緻的內心造就精緻的器物,所用所造之物,終歸於心。

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潛藏 HIDDEN 藝術家創作聯展

2022.06.18 (Sat)-07.17 (Sun) 10:00 - 18:30

藝術濳藏於生活,也來自於生活
在我們的日常之中,是否察覺到其實藝術就潛藏於我們的生活周遭呢?
從家中微小的細節至生命中經歷的大小事,都可能潛移默化的影響我們對於藝術的認知,而對於藝術家來說,沒有生活原形,就沒有藝術創作的源頭與靈感。
藝術家們將不可見的內在經驗化為可見的視覺存在,時刻的記錄。同時也透過生活中經驗的訊息 - 眼所見、鼻所聞、 耳所聽,藉由創作傳達內在對生活與周遭景物的情感。
三位藝術家以不同的生活形態、自我意識以及對於藝術的信念
藉由本次展覽表達出“創作 其實是一個尋找生活軌跡的旅程”
從觀察萬物百態以宏觀視野的俯瞰至思考與探究日常人與藝術之間的互動模式。
或許是當時的一瞬間,又或是刻印在心中許久,透過不同的觀點、角度、立場,將『生活』作為材料,創作出具有不同意義的作品。

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2022 WHATZ ART FAIR

2022.05.20-2022.05.22

內心的倒映
本次展覽由六位藝術家創作,從內心感知出發,經由不同生命經歷,透過「心」來觀看內在 與外在空間的聯結,一種來自心裡最深沉的想像與思維。
藉由第三者的角度去觀看,暫時抽離現實的外在環境,喚起精神層面與視覺經驗對於作品的 情感聯繫,使觀者在心底觸動的同時,思考自己心中溫暖的起源,開啟探索自我內在的旅 程。
Reflection of the Inner World
The exhibition is the work of six artists, based on their inner world and life experience, to perceive the bond between the inner and outer world through the HEART, which is the deepest imagination and cogitation of the mind.
Temporarily detaches from real life by the third-person point of view and evokes emotions of your mentality and visual experience with the connection of works. It will make you ponder the genesis of the warmth from the bottom of your heart and launch a journey of self-discovery while tugging at viewers' heartstrings.

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投擲・回聲 藝術家創作聯展

2021.12.26-2022.01.29

想像自己面對著山谷,低頭彎腰,拾起一只石頭使勁丟去。
石頭劃過天際,消失在了盡頭,爾後出現的回聲,就是藝術家們的作品。
藝術家們奮力投擲,回憶的畫面、珍貴的事物、溫柔的心思化作一道道拋物線落至山谷之中,回聲一次,又一次,交錯,再交錯,編織出一瞬的靈感。
現在我們邀請各位進入回聲的中心,一個山谷中被回聲壟罩的某處。
本次展覽,我們將觀者拉近到更靠近真實的所在,試著將作品放入靜置外的其他可能、視角。近距離觸碰所閱讀到的細節、觸碰時的體感,透過觀者與作品之間的聯繫來傳達創作者那些曾經的感動,如果你剛好也跟藝術家們有相同頻率,一定感受得到,創作者所投擲在作品上的情感,進而衍生出更深層的體悟。

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